先端的技術と芸術的創造の融合を目指すユニークな教育機関IAMAS メディア表現の現在

開催概要

メディアアートの分野で世界的に知られる中国福彩app官方下载[IAMAS]は、1996年に岐阜県で創設されました。今年度で20周年を迎えるIAMASは、情報技術の革新とともに大きく変容してきた社会と並走するかたちで、先端的技術と芸術的創造との融合を理念に掲げながら、ユニークな教育研究活動を行ってきました。その中で、多くの国内外で活躍するアーティストやデザイナー、エンジニアや研究者を輩出してきました。
 本企画展「Calculated Imagination IAMASが発信するメディアアート」展では、6人のアーティストによるメディアアート作品の展示を行います。岐阜県大垣市を経由したそれぞれの出展作家の想像力は、その着地点さえもシミュレーション可能な世界へと変わっていく只中に、逆説として予測不可能なものへと開かれた世界の輪郭を描き出そうとしています。
 作品展示とあわせて、展覧会期間中に会場内でトークセッションやライブパフォーマンスなどのイベントを実施します。

  • 主催

    中国福彩app官方下载[IAMAS]
    ラフォーレ原宿

  • 日時

    2017年3月10日(金)- 2017年3月16日(木)
    11:00 - 21:00

  • 場所

    ラフォーレミュージアム原宿
    東京都渋谷区神宮前1-11-6 ラフォーレ原宿6階

IAMAS生誕20周年、Calculated Imagination展に寄せて三輪眞弘

 今から20年前、それまで暮らしていたドイツから僕は大垣に移り住み、創設されたIAMASという「メディアアートの学校」に赴任した。そこには、当時一部の総合大学にしかなかったインターネット環境があり、VRやCGをやるにはどうしても必要な高価なコンピュータが用意されていた。NTTインターコミュニケーション?センター(ICC)がオープンしたのはその翌年であり、日本の多くの大学の「メディアアート」に関係する学科はすべてその後に創られたという意味で、IAMASはこの分野の先駆けとなる研究教育機関だった。

当時「雰囲気」だけで使われていたこの「メディアアート」という言葉に多くの人々が未来に向けた明るい何かを感じていた。それは芸術関係というよりは、むしろ産業や政治の世界からの関心であったのかもしれない。友情だけで成り立っているような現代音楽の世界で活動してきた僕は、当時この「メディアアート」の世界で動くお金の大きさに目を丸くしたものだ。
 それから20年、お金をかけて最新テクノロジーの「魔術」を誇示するような作品はずっと減り、「メディアアート」はその言葉の定着と共に廉価で多義的、そして「内省的」なものになったと思う。そしてそれこそが、IAMASが創設以来、挑み続けてきた「メディアアート」のビジョンでもあった。つまり、既存の現代美術やコンピュータ音楽の亜流や拡張ではない、人間の「生きる技法」としての新しい「芸術」を「メディアアート」という名のもとに再定義することである。

高度なテクノロジーと莫大なエネルギーを生存の必要条件として存在している僕らに、今更どうして牧歌的で古典的な「美」など、語り得るだろう。「作品」とは学術的な「研究」なのか、芸術的な「創造」なのか。今求められていることは、それらを互いに無関係な価値体系として切り離すことではなく、むしろその双方が出会うところにこそ、人間の叡智があるという当然のことを思い起こすことであるに違いない。そのような信念、いわば「IAMASスピリット」の結晶が、二十歳を祝う今回の展示で紹介されることを僕は誇りに感じている。

デザインを主題としたアート伊村靖子

技術と社会の関係が変わろうとする時、常にトータル?デザインについての議論がさかんになる。例えば、アドルフ?ロースが『装飾と犯罪』(1908年)で展開したアール?ヌーヴォーに対する批判のなかに、議論の構図を読み取ることができる。ロースによればアール?ヌーヴォーの価値観とは、建築、工芸、アートを結合した総合芸術を指し、それは工業生産の技術を建築やアート(つまり人間の生)の側に奪還しようとする運動であった。ロースの批判はアール?ヌーヴォーの主観主義的(人間中心的)なトータル?デザインに対するものであり、その原理においては依頼主の個性はすべての装飾、すべての形、すべてのカケラにまで及ぶ。かわりにロースが提示したのは機能主義的な美意識であり、それは後にモダニズム建築の起源とみなされることとなった。

 

こうした議論に続けて、ハル?フォスターは『デザインと犯罪』(2002年)において次のように述べている。


「この古い議論が新しい響きをもって迫ってくる今日においては、美的なものと実用的なものは融合しているだけでなく、商業的なものへとほとんど包摂され、すべてのものが?—建築プロジェクトや美術展だけでなく、ジーンズから遺伝子ジーンまであらゆるものが?—およそデザインと見なされているようだ」*1。    

時代を経て、現在のデザインが映し出すものとは何だろうか。かつてのロースによる批判が新しい響きをもつ背景のひとつに、デジタル?デザインを背景としたポストヒューマン(ポスト人間中心)概念の登場がある。2030年までに安価な価格帯のラップトップコンピュータが、人間の知能に匹敵するコンピュータ処理能力を備えることになるだろうと予測する説*2があるが、テクノロジーが社会に及ぼす影響に限界を設けるのは、人間の社会的?心理的規範とも言える。人工知能が人間の知能を凌駕することが予測される時代に、いかにして「文化的余地=あそびの空間」が立ち現れるのだろうか。

 

メディアアーティストの役割とは、テクノロジーに対して我々が無意識に抱いている規範に問いを投げかけることであろう。本展では、IAMASを卒業した6人のアーティストの作品を「デザインを主題としたアート」として読み解く。本展を通じて、技術と社会の関係に対して今まさにどのような問いかけができるのか考える機会になれば幸いである。

イベント

  • DOMMUNE:ライブストリーミングチャンネル

    ともに設立から20周年を迎えるICCとIAMASが、ライブストリーミングチャンネル「DOMMUNE」で、これまでの20年の歴史をそれぞれの活動を通じて振り返ります。

    開催日時:
    2017年3月8日(水)19:00-24:00
    19:00~20:30 ICC P